Two Rhapsodies by Two Pianos
2つのラブソディー戸 Review by Barry Crisp
On Saturday 28th April 2007, Sayaka and Aska Matsumoto sensually graced St. Mary’s Church in South Ealing, London, with a breathtaking classical concert. The programme kicked-off with Gershwin’s Rhapsody in Blue, played by Aska and accompanied by Sayaka. The sound, exquisitely harmonious - the atmosphere, awe dipped into a cloud of relaxation.
2007年4月28日土曜日、セントメリー協会で行われた、松本さやか、あすか両名のクラッシックコンサートは肉薄迫る官能的なすばらしいコンサートであった。プログラムの初めにガーシュウィンのラプソディーインブルーが両名の連弾で行われたが、見事なまでに優美なハーモニーは、魅了された観客に畏敬の念さえ与えたようであった。
The highlight of the concert was Aska Matsumoto’s arrangement of Liszt, Hungarian Rhapsody S.244 No.2. Bringing together her love for jazz and appreciation for classical music, Aska danced across the piano, tapped her feet on the ground and played with a unique and beautiful identity, expression and energy, drawing parallel to Hiromi Uehara. The result, a standing ovation.
コンサートのハイライトは、松本あすかの編曲によるリスト作曲のハンガリアン ラプソディーS.244 No.2。彼女の得意とするJazzとクラシック音楽に対する鑑賞眼を持って、見事自身の独特で優美な世界を奏で、上原ひろみにも劣らない、エネルギッシュで表現力あふれる演奏に、観客はスタンディング オベーションで応えた。
Playing a piece from her favourite classical musician, Rachmaninoff - Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43 - Sayaka Matsumoto finished the concert with defying speed, accuracy, and in an ethereal manner - accompanied by Aska. Sayaka’s style was in beautiful contrast to her sister - calm, composed and focused - reaching into her inner pond of energy. Two Rhapsodies, two pianos, two sisters, one unforgettable memory.
松本さやかは、彼女が敬愛する音楽家ラフマニノフのラプソディー、パガニーニのテーマOp43を、あさかと共に正確に、意にも止めぬ勢いで、神秘的なまでに美しく演奏してコンサートを締めくくった。さやかの演奏スタイルはあすかとは対照的に、静かで落ち着きと集中力があり情熱的である。２つのラプソディー、２台のピアノ、そして２人の姉妹が、一つの忘れ得ぬ思い出となった。
www.borderlessmusic.com/official
TERMINAL, Salyu Review by Barry Crisp
Salyu is back in full swing following on from her first album ‘Landmark’. Best known for applying her hypnotic vocals to the film ‘All About Lily Chou Chou’ by Iwai Shunji - under the direction of Takashi Kobayashi, Salyu is becoming one of the most entertaining and promising artists in Japan.
Salyuは彼女のファーストアルバム「ランドマーク」を経て見事返り咲いた。岩井俊二監督の「All about Lily Chou Chou (リリィ・シュシュの全て)」で披露した彼女のまどろみのある歌声はよく知られている。-小林 武史プロデュースの元、Salyuは日本で最も将来性及びエンターテーメント性のあるアーティストの一つになりつつある。
Salyu Times’, a series of short newspaper volumes detailing information about the album and tour dates, had accompanied TERMINAL, released on 17th January 2007, and was a lovely added bonus for Salyu fans.
アルバム発表やコンサートツアーの予定などを載せた短信「Salyu Times」は2007年1月17日に「TERMINAL」と同時にリリースされ、Salyuファンにはちょっとした贈り物となった。
Salyu’s extended and exotic vocal range is more than impressive, and each track embodies a different genre, which she sings effortlessly. Salyu has been likened to artists such as Bjork and UA, but with no disrespect, Salyu is comfortably within a league of her own high ranking.
Salyuの特有の幅のある声は見事と言う以上のもので、こともなげにそれぞれの曲に違ったジャンルのものを体現している。SalyuはBjok、UAといったアーティストとも交流があり、おこがましい言い方をするようだが、質の高い仲間との交流を楽しんでいるようである。
For a feel-easy and light entertaining album, TERMINAL will prove to be a very safe and rewarding purchase. Favourable tracks are; トビラ Tobira, プラットホーム Platform, 故に Yue Ni (In reason/Therefore), I BELIEVE, 夜の海、遠い出逢いに, Yoru no umi tooi deai ni (Night sea, a distant encounter), be there, and ‘to U’ (Salyu version). Not only is Tobira the perfect opening song, Salyu’s version of ‘to U’ (original duet with bankband) is both serene and alleviating, and is worth the albums price all on its own.
気軽に楽しむアルバムとしてのTERMINALはちょっと気の利いた買い物かも知れない。「トビラ」、「プラットホーム」、「故に」、「I BELIEVE」、「夜の海、遠い出逢いに」、「be there」 そして「 to U」(Salyu バージョン)が好調だ。非の打ち所のないオープニングソングの「とびら」のみならず、Salyu流「to U」(オリジナルはバンクバンドとのデュエット)は共に穏やかで心安らぐ。このアルバム価格にして損はない。
http://www.salyu.jp
Uehara Hiromi at Ronnie Scott’s (Sunday 29th October 2006) - REVIEW SPECIAL -
上原ひろみ熱演、ロニー・スコッツにて (2006年10月29日) Review by Barry Crisp
A new genre of jazz music has been born since Hiromi’s arrival to the music scene with her first album ‘Another Mind’ released in 2003, followed by ‘Brain’ in 2004. The successful combination of analogue and electronica is an instrumental zone that Hiromi excels in with flying colours. The Ronnie Scott’s Jazz Club compliments and provides the perfect venue for any jazz performance. The dim lighting and dark interior is beautifully contrasted with black and white wall mounted pictures of jazz musicians that have all played there. It is a graceful reminder that you are in a club soaked in history where legends have been and gone, leaving an echo of their music breathing in its walls.
27歳の若手ジャズ・ピアニスト、上原ひろみが「Another Mind」と共に世界デビューを果たして以来、ジャズシーンに新たな可能性が芽生えた。アナログと電子音の調合を得意とする彼女のスタイルは、2nd アルバム「BRAIN」を2004年にリリース後、「サラウンド・ミュージック・アウォード」において、最優秀新人賞の受賞もしており、世界的な評価を得ている。
そんな彼女らのパフォーマンスがロンドンで行われた。場所は、市街にあるジャズクラブ、ロニー・スコッツ。ほのかな灯りに、濃い色を基調とした落ち着いた内装。壁一面に飾られたジャズ・ミュージシャンの写真からは、彼らの演奏を通した情熱の積み重なりによって出来上がった歴史と伝説の息吹が、衰えることなく感じられる。何時までも変わることのない、どことない雰囲気が漂うこのロニー・スコッツは、彼女の演奏場としてもぴったりだ。
彼女の最新アルバム「Spiral」では、バンド仲間のベーシストのトニー・グレーと、ドラマーのマーティン・バリホラと共に、クラシック、電子、ロックやR&Bの融合を実現。無限な想像と発想力を持つ静岡県出身の、まだ27歳という、若手ピアニストが奏でる音が世界を魅了する年は、まだまだ続きそうだ。
The self-made hairstylist took to the stage and immediately the audience grew excited with a childlike prescience. An ethereal energy enveloped itself around every single person. And then the performance began; Hiromi glided across the piano effortlessly, like a newly resurrected and radiant butterfly. Her sudden shift in tempo and harmony was breathtaking and beyond this world. In a change of a split-second you could be drifting in the clouds by her delicacy, and in the next pounding through a rainforest with her ferociousness. The trio individually merged together to create a pleasant and unconventional dialogue between each instrument, which remained eccentrically harmonious throughout the night.
彼女らが舞台に立つと、ガラリと空気が変わり、観客は、子供時代に戻ったかのように、目をキラキラとさせて、彼女を見つめた。彼女は、キラキラと輝くチョウのようにスラリとピアノの前に座ると、まもなく演奏が始まった。彼女の奏でるテンポとハーモニーの突然の変わりようは、とても印象的で、休憩を挟んだ後半の演奏では、雲のような柔らかさに浸っていると思うと、次の瞬間には、熱帯雨林を激しさと共に走り抜けるかのような情熱さが伝わってきた。ベースとドラムを含んだ3人の持つ独自のスタイルは、お互いの楽器を生かした個性の強い演奏を奏でていた。
At every change in tempo the audience were completely awe-inspired and responded with applause in abundance. And if you dared to take your eyes off the performance, it was easy to find in every corner of Ronnie Scott’s someone moving their body to the heartbeat of Hiromi’s music. So why is Hiromi so liked? Is it because she tap dances around the piano or because she is part of an amazing trio. Putting those blissful facts aside, it is simply because Hiromi is true to her heart and she expresses her passion and love through interacting with the audience by smiling, laughing and winking constantly. Her energy ebbs and flows in multiple colours and sinks into everybody, moving them like a puppet on strings, and her spiritual creativity is always in full bloom like a Cherry Blossom in spring.
テンポが変わる度に起る拍手喝采。もしその場に彼女らから目を背ける人がいたならば、どこにいようともあなたは目立っていただろう。観客は、彼女らに夢中になっていた。では、観客を圧倒する彼女の魅力とは一体何か。ピアノの横で披露したタップダンスか、それとも、素晴らしいバンド一員の1人としての魅力か――。それはさて置き、最大の魅力は、おそらく彼女の、音楽に対する真の心、情熱や愛ではないか。そして、それらを笑顔や笑い声、ウィンクを通して生で観客に表現をし、伝えようとする。彼女の、そのエネルギーから作られる多様な可能性を秘めた色は、波となり、操り人形が上下をするように心を動かされ、やがて感動の波として、観客のもとへ届けられる。彼女の独創性は、春に満開になった桜の花のように、いつも一杯だ。
During her solo song ‘The Tom And Jerry Show’, which is inspired by the very famous cartoon Tom and Jerry, Hiromi captured the hide and seek scenario with a playful humour that composed vivid and explorative images for ones mind. Hiromi has truly set the jazz world on fire, and her next album which is due to be released in March 2007 (a quartet introducing the guitar), promises to be able to blow your mind away changing your perspective on the conventional jazz we have all come to know.
悪ネズミと、卑しい猫で有名なトム・アンド・ジェリーから思い付いたという彼女のソロ・ソング「The Tom And Jerry Show」には、遊び心を込め、かくれんぼの様子を鮮やかに音で表現した。ジャズシーンに新たなる輝きを芽生えさせたといっても過言ではない、ジャズ・ピアニスト上原ひろみ。2007年3月にリリースされる最新アルバムには、新たなギター音も組み込まれており、更なる上原マジックによる、新たなジャズシーンの開花に繋がること間違いなしだ。
(翻訳：Yuriko Takahashi)
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INSEN - Alva Noto & Sakamoto Ryuichi
INSEN - アルヴァ ノト／坂本龍一 Review by Barry Crisp
Analogue and digital coming together in mediating harmony, creating a new language, identity, and feeling. The word Insen, which is neither Japanese nor German, leaves the door open to develop your own interpretation and understanding of the album. The spirit of creativity has been restored to its full form with Insen. The duo’s previous album ‘Vrioon,’ is another delicate master piece, which is also a 50/50 collaboration. Insen, along with Sakamoto’s album ‘Chasm,’ act as statements to each and every one of us within society today. The outreach for understanding each other as world citizens and to cultivate our impurities, creep out hauntingly through the works of Sakamoto. Allow yourself to be part of a new generation of music and spiritual understanding with Insen.
このアルバムでは、アナログとデジタルが新しい言語、独自性、フィーリングを通して絶妙なハーモニーとなり一体となっている。日本語でもドイツ語でもない「INSEN」は彼らのアルバムの自由な解釈と理解を、私たち一人一人の自由に任せているかのようだ。クリエイティブな精神がInsenという完全な形となって復活されている。彼らのコラボレーションの前作「Vrioon」もまた、優しく繊細に仕上がった傑作である。坂本龍一のアルバム「Chasm」と共にInsenは現代社会に生きる全ての人々、一人一人にをメッセージを伝えているかのようだ。坂本龍一の作品からは、国境の無い世界の国民の一人一人として人々がお互いを理解出来る日が来るというヴィジョン、そして私たちの中にある不純なものを消し去るような雰囲気を感じる。このアルバムを通して音楽の新世代を体感し、「Insen」という概念をスピリチュアルに感じてみよう。
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